剧院，解锁更多可能

剧院是城市文化脉搏的跳动，不仅提供艺术的享受，更塑造着城市的气韵。对于繁华的城市而言，大大小小的剧院已经成为重要的文化景观与窗口。当下，沸腾的演艺市场带动文旅消费升级，市场环境发生改变，消费群体日益年轻化，从传统的看戏功能到参与城市文化建设，剧院发挥的能量越来越明显，也获取了更大的发展空间。

不久前，山东省会大剧院牵手保利的消息不胫而走，引发关注。据官方介绍，双方将致力于把山东省会大剧院打造成集表演艺术引进与孵化、文旅演艺融合与展览展示、艺术教育与国际交流于一体的复合型国际文化艺术中心。传统剧院焕发活力，人们充满期待的同时也更加好奇，这场文化盛宴怎样落地？在探索新赛道、新场景、新模式的路上，剧院应该如何获得新观众？

与城市文化共生长

感受一座城市的文明程度，去看看剧院便了然于胸。城市中少不了剧院的点缀，这些独特的景观成为辨别、认知城市的重要文化因素。

某种意义上，我国现代剧场的“大剧院时代”始于1989年落成的深圳大剧院，之后，全国各地剧院建设蓬勃发展，剧院艺术的边界被不断拓展，彰显艺术品位与创新活力。

除了基本的看戏功能，大剧院还承载着重要的文化符号功能，这里不仅是文化演出的场所，还扮演着城市文化地标的角色，大众由此建立起对城市文化的认同感与归属感。如今，每一个城市都离不开剧院，每一个城市都在剧场上狠下功夫，江苏大剧院、广州大剧院、上海保利大剧院等作为典型代表，外观犹如一件艺术品，傲然挺立在一方水土之上，深度融入城市的血脉之中。在北京，各类剧院如雨后春笋般涌现，在功能定位上日益精细，不管是话剧、歌剧还是戏曲、音乐剧等都有专业的剧场服务，可为观众提供多样且清晰的选择。

同样，山东省会大剧院作为济南的城市文化地标，由著名建筑大师保罗·安德鲁操刀设计，以“岱青海蓝”为建筑理念，体现了齐鲁人民自强不息、厚德载物、勤勉睿智的优秀品质。汇聚齐鲁文化特质，营造地方文化氛围，独特的文化景观是文化传播的阵地与对外交流的窗口，折射出城市的精神气质，大剧院被誉为展示城市形象的一张“金名片”。

剧院与城市文化共同生长。《2023中国“演出+旅游”消费趋势报告》显示，越来越多的消费者愿意为一场演出奔赴一座城，一些拥有丰富人文资源及当地演出的目的地深受年轻游客喜爱。观众为演出而来，在剧院所在城市感悟悠久历史，体验城市人文氛围，在各个角落与艺术不期而遇。

抓住剧目这一命脉所在

演艺市场蓬勃发展，离不开高品质的文化供给。优质的演艺产品是盘活公共文化空间、推动文旅融合发展的有力抓手。去年，环境式越剧《新龙门客栈》爆火出圈，不仅让演员陈丽君与李云霄一炮而红，也把演出地杭州蝴蝶剧场带到了聚光灯下。

从最初80%的上座率到场场“一票难求”，《新龙门客栈》守住传统戏曲的精髓，切入文娱消费的审美逻辑，以全新的面貌进入观众视线，为传统剧场挖掘出一片新天地。依靠演艺作品的出圈，全国各地的观众不远千里来到剧场一睹为快，西湖边的蝴蝶剧场热闹非凡，成为当地旅游打卡胜地。

所以，演出剧目是剧院的命脉所在。高质量的演出能打开市场、带来观众，满足文化需求、提升审美情趣，让高雅艺术飞入寻常百姓家，肩负着文化使命与担当。从这个角度看，剧院与演艺产品唇齿相依，在以演出为核心的产业链中，一座剧院能为观众带来什么样的精神文化盛宴，对剧院的长期发展至关重要。剧院演什么和能够演什么，体现出剧院的价值追求与艺术宗旨。

向剧场之外要空间

《以演出为中心——新时代高层次剧院管理模式探索》课题研究显示，年轻人已成为演艺消费的主力军，其中18-24岁观众群体比重最大，占到29%。演艺消费趋向多元化，受众需求呈现个性化，演艺空间探索创新化。传统的引进来、演出去稍显单调，面对新形势与新变化，从生产端看，剧院的发展必须在夯实演艺产业链的基础上，挖掘剧院的更多功能。而在建设端，要创新管理模式与机制，创造新的消费点，呈现与文化联结的新意义。眼光扩宽，向剧场之外要空间亦十分重要。

一个是新场景的打造。《新龙门客栈》出圈，剧场的打造功不可没。为了贴合该剧故事场景，蝴蝶剧场专门设计了客栈样式的沉浸式小剧场，上下两层空间可以容纳一百来人。打破了传统空间样式，舞台与观众的界限没那么分明，整个剧场布满机关暗道，配合着灯光与音乐，演员与观众的情感交流即时碰撞，代入感与沉浸感十足。从《新龙门客栈》一发不可收的势头看，这种形式很受年轻人欢迎。

可以明确看到，未来，剧院将会解锁更多可能。