画《本草纲目》慰‘80’后之伤痕

——由潘子申一草一木油画展而感

就油画而言，乃西洋之画种。中国油画最开始引进的是写实，此后就和启蒙、救亡这两条中国近、现代思想史的主要线索紧密地联系在一起。美术批评家皮道坚曾对80年代中国画坛单一的现实主义创作模式，带来的对艺术家创造力和意志力的束缚，提出了反思和批判。出生于80年代的潘子申，于2007年毕业于中国美术学院油画系，纤秀而温婉的江南小女子在这文脉相传而创作呈现多样化的今天，以其油画作品《我们从哪里来？》（入选中国高等艺术院校在校大学生艺术作品年鉴），《沧海浮生》（中国美术学院收藏），《天幕遥想》（浙江美术馆收藏）及最近以中国明朝历史上伟大的医药学家李时珍的《本草纲目》为题材，创作了《本草纲目》之系列油画作品。细品后，使我们感悟到作品中的一花一草一线条和一个时代的体温，一个时而色泽艳丽布满画面，时而淡泊留白只可意会的诘问。任画笔在布面上游走，任思想在人生的某个转角作片刻停留，富有哲理且充满天问的绘画语言，阐释并抚慰画家自我和“80后”一代新人类的莫名伤痕。

青年画家潘子申

家庭影响着她创作上的灵感由于母亲在医院工作，潘子申从小就对药草融入了一种特殊的感情，用她自己的话来说，药草，植于世间的尘土，深入了人间的百味，却长出了自己的美丽，抚慰伤口，治愈疾痛，天地之灵，化点滴于无形。这种情绪的牵动也直接为她的《本草纲目》系列作品创作明确了主题和元素。

《本草纲目之人参-人生》布面油画100×100

从潘子申的油画里，我们还能看到中国国画的工笔和写意的缩影，这不由得让我想起她的舅舅，中国美术学院的著名画家张捷先生说过：“西方美术有其长处，但不能用西方美术的特点简单地套用中国绘画，越研究传统，越意识到中国传统的深厚。”由于受舅舅的影响，潘子申不仅熏陶出中国江南女子古典美的气质，同时在画上也传承了这种气质。委婉的笔触，柔和的线条，在界定的方内，舒展着她所自成的圆，以一种外方内圆的形式呈画，在她的世界里这也是人生的方圆，是她对自己内心的阐释，对社会形态的一种解读。如作品《本草纲目之无花果》，淡淡忧伤，无花已成果，浓浓情意，未语已先知。作品《本草纲目之人参·人生》，自古无常人生路，品味点滴。离幸福还有几米，扪心问己仅此躬身献礼。《本草纲目之曼陀罗花》，曼陀罗，佛陀物语神秘，昭示不可预知的死亡和爱情。《本草纲目之知母》，知母、念恩、报恩、慈心、大悲、胜解信或增上意乐、生起菩提心。知母为始，方晓众生恩与苦。这是潘子申对人生的解读，内心的独白，画面的图解。

《本草纲目之远志》布面油画100×100

画《本草纲目》对自我或是对“80后”的疗伤李时珍《本草纲目》中的药草可以救治人的躯体，而潘子申油画中的本草则可以抚慰人的伤痕。在后金融危机的背景下，人们显得浮躁；在物质世界的诱惑下，人的思想充满矛盾。潘子申笔下的一草一木，如一个个可爱的精灵，快乐着，忧伤着，激发观者的感悟。在这个多元化、全球化背景下成长的“80后”们，认识世界的态度是既默许又同时推翻，没有逻辑清晰的辩驳，没有愤怒激烈的抗争，值得我们去反思的是到底社会给予的太多，还是社会在剥夺着成长中的那份单纯的快乐。潘子申说自己是个爱思考的“80后”女孩，作画只是纯粹地表达自己，融情绪于画中，让观者去解读和找寻灵魂深处的唯美答案。走自己的路，让别人去思考

《本草纲目之无花果》布面油画100×100

潘子申画画不为商业，只为自己所想，自己所爱。当问及会不会受现代社会商业化的侵蚀，走上模仿的道路，从而遗失自己原有的风格时，潘子申的话语肯定了自己：艺术是模仿不来的！只有拥有自己独特的创作风格，才能拥有属于自己的艺术领域，才算深知自己要走的人生之路。“80后”的潘子申心语：“要看得远，保持自己的风格，走自己的路，让别人去思考！”也许正因为这样，她的画才显得纯净。愿“清新、淡雅”的年轻画家潘子申的作品，如清风让人静静地思考浮躁生活下的人生百态；愿《本草纲目》系列作品能慰藉画家自我也抚慰“80后”的新人类。江南有画自舒卷。此岸，彼岸。清风如旧，画理同源。借用周天黎先生提出并为之倡导“艺术良知担当着艺术精神，艺术的精神体现在艺术良知”的艺术观点，共勉。

写于2009年10月13日 （作者：李卫斌 来源：中国产经新闻报）